Désastre ou désêtre
Le futur n’est plus ce qu’il était / The future is not what it used to be
10 au 20 février 2022
Produit Rien
6909 rue Marconi
Montréal, QC, H2S 3H5
photos: Paul Litherland
« Mieux vaut un désastre qu’un désêtre. » – Alain Badiou
« Le futur n’est plus ce qu’il était. » -B.G.
Pour cette série de tableaux semi-abstraits, j’aborde l’idée du paysage comme métaphore d’un « paysage intérieur » ou « paysage mental ».
Je procède à partir de photographies en noir et blanc – de feuilles, d’arbres, de ciels et de flaques d’eau – que je découpe et dispose de façon aléatoire sur le support. J’y superpose des couches de peinture transparentes afin de suggérer le passage du temps. Je floute et masque certaines portions d’images et en révèle d’autres pour introduire du mystère. Et tandis que je peins, je fais pivoter le support pour provoquer de la désorientation spatiale. J’explore ainsi différentes formes, textures et tons de terre afin de produire un espace pictural ambigu dont l’ambiance atmosphérique interpelle le spectateur.
Je suis convaincu que notre insatiable cupidité nous fait abuser des ressources limitées de la planète, sans égard pour la crise environnementale que cette impitoyable exploitation provoque partout dans le monde. J’aimerais que le spectateur se questionne, à la fois sur ce qu’il voit dans la peinture et sur ce qu’elle lui transmet.
Bernard Gamoy Octobre 2021
“Mieux vaut un désastre qu’un désêtre.” – Alain Badiou (Better to be a disaster than a non-being, a robot.)
In this series of semi-abstract paintings, I am exploring colour, earth tones and texture to produce an ambiguous pictorial space. By ambiguity I mean that I want the viewer to question what they are seeing. To create this ambiguity, I am applying layers of paint to suggest time passing and mystery: I am blurring and concealing some images while revealing others. My process is to take black and white photographs of trees, water, sky and leaves, which I then cut up and randomly collage to my painting surface. Using contrasting colours, I paint shapes and textures to produce various atmospheric moods. I also rotate my support as I paint in order to create spatial disorientation. I am working with the idea of landscape but also “Inscape” or landscape of the mind and I want these landscapes to be metaphors. I am concerned about how our planet is being ruthlessly exploited to the point of producing an environmental crisis. Our planet, I believe has limited natural resources. It is being abused by unlimited human greed with no regard for the emergency situations that are being produced around the world.
I would like viewers to question what they are seeing and think about what the paintings might convey to them.
Bernard Gamoy, October 2022
The artist would like to thank the Concordia University Part-time Faculty Association (CUPFA) for its generous financial support.