Mariela Borello

En chair et en os comprend six sculptures qui se retrouvent en six photos. Ces images illustrent des corps féminins qui portent et transportent les pièces sculptées, les habitent et les manipulent. La vulnérabilité de ces corps, à la fois exposés et fortement encadrés, propose un narratif presqu’inquisiteur : quelle est donc la destinée de ces objets ?

Ces sculptures sont en elles-mêmes une tentative d’infuser une signification symbolique à des articles de fabrication industrielle qu’on trouve par exemple aux magasins à un dollar, en quincaillerie ou en mercerie. J’ai transformé ces articles de la banalité domestique en sculptures liées à des idées ou des émotions issues de mon propre corps, ou de mes fonctions corporelles.

Le traitement que subissent ces sculptures traduit un lien plus profond, de nature performative et révélatrice de la jeunesse et de la vieillesse. De plus, elles interprètent les corps comme sources de plaisir et de douleur, de déguisement et de confrontation. En somme, je nous vois en chair et en os, eux et moi, capables de prendre la pose mais incapables d’en sortir; à la fois vulnérables et conscients de la puissance permettant cette auto contemplation.  

traduction: François Bellemare

In The Flesh presents six sculptures that find their way into six photographs. The photographs capture women’s bodies wearing, carrying, inhabiting, manipulating the sculptural works. The vulnerability of these bodies, exposed but strong in their framing, proposes an inquisitive narrative exploring the question: what should be done with these objects?

The sculptural pieces in themselves have been an exploration of how to inject symbolic meaning into mass-produced articles, specifically products and materials found in the ubiquitous dollar store, but also in the hardware store, and the notion’s store. I have transformed the banal domestic objects into sculptural art-works connected to ideas and feelings related to my body and my bodily experiences.

This manipulation and handling of the sculptures by the bodies, tell a story of a deeper connection, which is performative in nature and revelatory of youth and aging; furthermore, it talks of bodies as a source of pleasure and pain, disguise and confrontation. In the end, I see us in the flesh, me and them, able to pose but unable to move, vulnerable but aware of a strength that keeps us looking at ourselves.

text: Mariela Borello, revision Don Goodes